Tag: Songwriter

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Emma-Lee – Backseat Heroine

Besonders spannend sind für mich als "Musikkritiker" immer Alben von solchen Künstlern, die ich bis dato nicht kannte. Das kann mächtig in die Hose gehen, oder wie im Fall von Emma-Lee ein Aha-Erlebnis sein. Das zweite Album "Backseat Heroine" der kanadischen Singer/Songwriterin kam am 19. April in den Handel und kürzlich auf meinen Rezensionstisch.


Das Genre Singer/Songwriter klingt vielleicht ein wenig nach Protestsongs à la Bob Dylan. Es kann aber auch eine deutlich poppigere Färbung haben, wie bei Emma-Lee. Die CD enthält 11 Songs, die sich auf gut 45 Minuten Spielzeit verteilen und eine Menge Abwechslung bieten. Schon der Opener "Not Coming By" fängt zwar ruhig an, baut sich aber bis zum Schluss zu einer extrem energiegeladenen Nummer auf. Im Mittelteil des Songs erklingen noch klagende Mariachi-Trompeten, während am Ende der powervolle Gesang den Stimmungswechsel deutlich macht. Der Titeltrack "Backseat Heroine" klingt im Refrain ein wenig nach Lady Antebellum´s Erfolgshit "Need You Now", bleibt aber nicht zuletzt deswegen auch hängen.

Ansonsten besticht das Album durch ein exzellentes Songwriting, Top-Produktion und absolut eingängige Musik. Emma-Lee´s Stimme erinnert an einigen Stellen an Eddi Reader (Fairground Attraction). Das Duett "Today´s Another Yesterday" mit Luke Doucet lässt Vergleiche zu Songs aus den Federn von Burt Bacharach sowie Carole King & Gerry Goffin zu. Es gibt also leichte Anleihen zu den Sechzigern. Und dennoch klingt alles extrem frisch und authentisch. Das Kolorit Nordamerikas ist unüberhörbar. Die Songs sind vielfältig und werden genau genommen keinem Genre wirklich gerecht. Emma-Lee hat einen eigenen Stil gefunden, den sie glaubwürdig auf diesen Tonträger gebannt hat. Der poppige Einschlag macht diverse Songs sogar absolut radiotauglich. Es würde den Musikredakteuren der Stationen guttun, mal auf den 387sten Einsatz der versmaßunfähigen und inzwischen total weichgespülten Toten Hosen zu verzichten und vielleicht mal ganz mutig etwas von Emma-Lee zu spielen. Dafür müsste jedoch der Wille da sein, die eingetretenen Pfade mal ein wenig zu verlassen und beherzt etwas Neues vorzustellen. Ich habe bei der Einöde der Radioprogramme zwar nur wenig Hoffnung, aber die Songs von Emma-Lee hätten es allemal verdient, einem größeren Publikum vorgestellt zu werden. "Backseat Heroine" ist ein richtig gutes Album, das auch klanglich voll überzeugen kann.

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Meine CD-Tipps aus den Veröffentlichungen des 8. Februars 2013

Neues Spiel, neues Glück! Diese Woche erstelle ich zum vorerst letzten Mal meine Liste mit Tipps aus den Neuerscheinungen des Plattenmarktes. Die Resonanz auf diese Rubrik ist zu gering und die Arbeit dafür zu aufwendig. Ich werde jedoch weiter in loser Folge interessante Einzeltitel auf CD und DVD / Blu-ray rezensieren.

Meine Auswahl enthält diesmal wieder in erster Linie eher unbekannte Namen. Da wäre z.B. die belgische Elektronik-Pop-Band Amatorski, die bereits reichlich Lob aus dem Feuilleton bekommen hat, oder Chris Stamey, dessen Albumtitel zwar Blues vermuten lässt; zum Vorschein kommt jedoch ein Singer-Songwriter mit ansprechendem Retro-Sound. Die Band Carver steht für zeitgemäßen Rock mit Punk und Heavy Einflüssen und Lakeside Inn bieten einen spannender Genre-Mix zwischen Rock und Pop mit Anleihen britischer Künstler der 80er. Ebenfalls eher unbekannt ist die Band Delta Spirit, die auf ihrem dritten Album vom Americana/Folk zum Rock/Pop wechselt. Bekannte Namen habe ich aber auch dabei: Da wären z.B. die UK SUBS mit ihrem 24. Album. Die erste Pressung der neuen CD von den Punk-Urgesteinen erscheint als Deluxe Hard Back Sleeve komplett mit einem 20-seitigen Booklet in einer Auflage von 2.000 Stück. Die Bluesrocker Robin Trower und Dr. Feelgood tummeln sich auch in meinen Tipps. Letztere bringen ein Re-Release des 90er Albums "Live In London", remastered und mit bisher unveröffentlichten Tracks. Jazzig wird es mit ECM Künstler Charles Lloyd & Jason Moran und die Singer-Songwriterin Lisa Loeb, die mit dem Song "Stay (I Missed You)" bekannt wurde, steht auch mit einem neuen Longplayer in den Startlöchern. Beim Klick auf die Cover-Fotos öffnet sich die entsprechende Produktseite von Amazon.de. Bei den meisten Alben kann man die Songs anspielen.

Hier kommt die makellose Übersicht meiner Tipps aus den Neuerscheinungen vom 8. Februar 2013:

Cover	Titel	Bestellen bei
	Lisa Loeb - No Fairy Tale
	Amatorski - TBC
	Robin Trower - Roots & Branches
	Delta Spirit - Delta Spirit
	Carver - Preflight
	Charles Lloyd & Jason Moran - Hagar's Song
	UK SUBS - XXIV
	Chris Stamey - Lovesick Blues
	Lakeside Inn - Tomorrow Will Be Done
	Dr. Feelgood - Live In London

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Milow – From North To South – Live

Mit dem Belgier Jonathan Vandenbroeck, besser bekannt unter dem Namen Milow verbindet mich die Leidenschaft für Live-Aufnahmen. So kommt es, dass er nun schon sein zweites Live-Album auf den Markt bringt. Ich habe ein Promo-Exemplar erhalten und bin positiv über die Qualität überrascht!


Milow kennt man durch seine Single Hits wie "You Don´t Know", "Little In The Middle" und natürlich der neu interpretierten 50 Cent Nummer "Ayo Technology". Die Milow-Songs funktionieren im Radio recht gut, weil sie schöne Melodien haben und eingängig sind. Somit kann man jedoch auch leicht denken, dass alles etwas weichgespült und auf Stromlinie gebürstet ist. Das aktuelle Live-Album zeigt aber keinen glattgebügelten Mainstream. Es hat Tiefe, tolle Songs und klingt zudem noch sehr gut.

Die Live-Atmosphäre kommt auch ganz intensiv rüber, so dass man sich der Darbietung der Musik hingeben kann. Die Stimmung des Publikums erinnert mich sogar an eine Live-Aufnahme von James Taylor, bei der die Fans ebenfalls ganz euphorisch sind. Bei James Taylor sind es halt Amerikaner, die grundsätzlich etwas anders reagieren, aber Milow erzeugt derartige Hochgefühle bei seinen europäischen Auditorien. Seine langjährige Band hat daran einen großen Anteil, da sie die Songs hochgradig professionell spielen. Man spürt die Leidenschaft und der Funke springt über, sowohl beim Live-Publikum, als auch zu Hause auf der Couch. Diese poppigen Singer-/Songwriter Nummern werden mir sicher noch den einen oder anderen Herbstabend versüßen. Im Übrigen verspricht Milow für jedes verkaufte Album einen Baum zu pflanzen. Neben der wirklich gelungenen Scheibe mit gut 65 Minuten Spielzeit ein weiterer Grund für dieses Album. Die CD wird zusammen mit einer DVD ausgeliefert, die eine Doku zum Album enthält. From North To South – Live ist ab den 19. Oktober im Handel!

Milow – Car Wreck In The Lake (Live)

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Sarah McQuaid – The Plum Tree And The Rose

Was macht eine Frau, die als Tochter eines Spaniers und einer Amerikanerin in Madrid geboren wurde, in Chicago aufwuchs, die amerikanische sowie irische Staatsbürgerschaft hat und nun mit ihrer Familie im ländlichen England lebt für Musik? Sarah McQuaid findet offensichtlich großen Gefallen an der alten, englischen Folkmusik.


Auf Ihrem neuen Album "The Plum Tree And The Rose" sind diese Einflüsse unüberhörbar. Mehr noch; sie arbeitet stilistisch und textlich mit den Elementen der frühen Neuzeit und hat sogar einige alte Lieder aus dieser Epoche für dieses Album aufgenommen. Zu allen Titeln gibt es im Booklet die Texte sowie Beschreibungen, die meist die Intention erläutern, wie es zum jeweiligen Stück gekommen ist. Auch hier zeigt sich vielfach das eingangs beschriebene Interesse zur frühen Neuzeit. Der Großteil der Songs wurde von Sarah McQuaid selbst, teilweise zusammen mit Gerry O´Beirne geschrieben. Gerry O´Beirne hat das Album auch produziert und spielt die Gitarrenparts.

Interessant an der Zusammenstellung der Songs ist, dass mich Stücke wie "Lift You Up And Let You Fly" oder "So Much Rain" an die Musik von James Taylor erinnern, jedoch wunderbar mit den traditionell anmutenden Titeln harmonieren. Die Verwandtschaft der alten britischen Folkmusik zum amerikanischen Singer-/Songwriter Genre ist somit erkennbar. Die Vorfahren von James Taylor kamen übrigens aus Schottland. Die Stimme von Sarah McQuaid lässt durchaus den Vergleich zu Carly Simon zu. Sie hat das gleiche Timbre. Und interessanterweise waren James Taylor und Carly Simon von 1972 bis 1983 verheiratet. Das alles passt wohl eher zufällig zusammen, aber die Verbindung ist dennoch irgendwie da und interessant! Wer also die Klangfarbe der Stimme von Carly Simon mag, mit der Musik von James Taylor etwas anfangen kann und ebenfalls einen Zugang zu alter englischer Folkmusik hat, könnte mit "The Plum Tree And The Rose" einen Volltreffer landen. Klanglich ist das Album überzeugend und wird dem Zuhörer Freude bereiten.

Sarah McQuaid - Lift you up and let you fly

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Brooke Miller – Familiar

Manche CD-Veröffentlichungen würde man als "Normalbürger" glatt übersehen. Zum Glück halten mich diverse Platten- und Promotionfirmen hinsichtlich ihrer Neuerscheinungen auf dem Laufenden, so dass ich auf diesen musikalischen Leckerbissen aufmerksam wurde. Veröffentlicht wird Familiar von Brooke Miller am 15. Juni 2012. Die Plattenfirma Stockfisch Records hat mir freundlicherweise auf Anfrage ein Rezensionsexemplar zukommen lassen (Danke!). Und das ist auch gut so. Das Album, das sowohl als SACD (läuft problemlos im normalen CD-Player), als auch gebacken in 180g Vinyl erscheinen wird, ist nämlich höchst beeindruckend!


Bei Brooke Miller werden nicht unzählige Instrumente und Effekte eingesetzt, um eine bombastische Stimmung zu konstruieren. Nein, die Kanadierin erzeugt ihr ganz besonderes, einfühlsames Feeling allein mit ihrer Stimme und einer Akustik-Gitarre. Das ist Stimmungsmusik der anderen Art mit Einflüssen aus Folk, Country und Pop. Reduziert, intim und apodiktisch. Bei einigen Stücken kommt Don Ross am Bass, Piano oder einem Fender Rhodes E-Piano zum Einsatz. Der Rest ist Brooke Miller pur. Sie erzeugt mit der Minimalbesetzung eine unglaublich persönliche Atmosphäre. Ein Großteil der Stücke ist mit Open Tunings eingespielt. Das bedeutet, dass die Gitarre nicht normal gestimmt ist, sondern die Saiten individuelle Stimmungen erhalten. Dadurch entstehen teils wunderbare Harmonien, die abseits vom Mainstream eine willkommene Abwechslung bieten. Für die Gitarristen werden die Open Tunings der Songs auch im Booklet genannt. Das erspart einen Teil der aufwendigen Transkription. Doch bevor man die Stücke nachspielt, sollte man sich erst mal Zeit nehmen und dieses Album ausgiebig genießen. Im Pressematerial wird Brooke Miller mit ihren kanadischen Landsleuten Bruce Cockburn und Joni Mitchell verglichen. Ich bin mir sicher, dass deren Fans auch Gefallen an Familiar finden werden. Hinsichtlich der Stimmfarbe würde ich noch Sarah McLachlan und Dido, als Vergleich heranziehen, wobei Brooke Miller weniger poppig klingt und die Töne am Schluss nicht so hochzieht. Der herausragend gute, audiophile Klang des Albums, tut sein übriges zum redlichen Musikgenuss der Sonderklasse! Aufgenommen wurde der Longplayer übrigens Im Gewölbe von Stockfisch Records im beschaulichen Northeim (Niedersachsen). In Zeiten oftmals übertechnisierter Produktionen und maschinell erstellter Musik, ist Familiar von Brooke Miller eine akustische Perle mit erfrischendem Charakter. Grandios!

Das folgende Video zeigt eine Aufnahme aus der Gitarrenwerkstatt von Greenfield Guitars. Der Song "You Can See Everything" ist vom Album Familiar.

Brooke Miller - You can see everything

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Clarence Bucaro – Walls Of The World

Als Musik-Journalist habe ich häufiger die Möglichkeit, CDs von Künstlern zu bekommen, die einem vorher gänzlich unbekannt waren. Teilweise sind diese Interpreten zu Recht unbekannt und einen Artikel nicht wert. Manchmal sind aber auch echte Entdeckungen dabei. Zu eben diesen gehört z.B. Clarence Bucaro mit seinem neuen Album "Walls Of The World".


Bucaro verarbeitet auf der CD Eindrücke aus einer Reise in den mittleren Osten, die er 2009 unternommen hat. Musikalisch bleibt jedoch alles sehr amerikanisch. Und der US-Sound ist es auch, was diesem Album den Charme gibt. Politisch mag man von den Amis denken, was man will, musikalisch liegen sie für meinen Geschmack oft ganz weit vorne. Clarence Bucaro zeigt mit seinem Album jedoch auch inhaltlich Format. So erinnert er z.B. im ersten Titel "Two Men Down" an die beiden Fotografen Chris Hondros und Tim Hetherington, die im April 2011 in Libyen ermordet wurden, als diese über die Gaddafi-Gegner berichten wollten. Bucaros Gesang erinnert mich zum Teil an Al Stewart – musikalisch, eher weich, aber klangvoll. Auf seiner Homepage heißt es, er sei ein "honey-voiced singer-songwriter". Zudem kann man Clarence Bucaro von der Optik wohl als Frauentyp bezeichnen. Die Songs auf "Walls Of The World" werden von verschiedenen, hervorragenden Gitarrensounds und häufig von einer singenden Hammond-Orgel aus einem langsam drehenden Leslie-Kabinett getragen. Einige Titel erinnern von den Harmonien und der Instrumentierung an Jackson Browne. Die CD bietet 11 Songs in wohltemperierter Atmosphäre, die den Genres Americana, Rock, Roots und Soul zugeordnet werden können. Produziert wurde "Walls Of The World" von Hector Castillo (David Bowie, Björk, Lou Reed) und Chocolate Genius, den Mix hat der legendären Tchad Blake (Peter Gabriel, Sheryl Crow, Pearl Jam, Suzanne Vega, u.v.m.) gemacht. Das Album hat einen angenehmen und warmen Klang. Massentauglich ist die Musik, die Clarence Bucaro macht eigentlich nicht, dennoch würde ein Großteil der Lieder auch im deutschen Radio wunderbar funktionieren; dort beschränkt man sich jedoch lieber auf die altbewerte Dauerschleife größtenteils totgespielter Songs. So ist es mir auch persönlich immer wieder eine Freude, CDs von Künstlern vorzustellen, die eine breitere Aufmerksamkeit verdient haben, von vielen Medien jedoch offensichtlich gar nicht wahrgenommen werden. "Walls Of The World" von Clarence Bucaro zählt ohne Zweifel dazu!

Clarence Bucaro - "Child of War" Official Music Video

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An Intimate Evening With The Quintessential James Taylor And His Band - 2012

Seit Mitte der sechziger Jahre ist James Taylor bereits im Geschäft. Er gilt als Inbegriff der amerikanischen Singer/Songwriter Szene und hat in seiner Laufbahn bereits 2 Dutzend Alben veröffentlicht. Der fünffache Grammy-Preisträger hat mit seiner warmen Bariton Stimme einen besonders hohen Wiedererkennungswert und genießt nicht nur in den USA größte Beliebtheit. Seinen einzigen Nummer-1-Hit hatte er 1971 zusammen mit Carole King. Das war "You´ve Got A Friend". Aber auch seine anderen Hits wie "Fire and Rain", "Sweet Baby James", "Mexico" oder "Handy Man" werden vom Publikum immer wieder mit tosendem Applaus bedacht, auch wenn sie nicht die Spitze der Charts geentert haben. Mit seinem virtuosen Gitarrenspiel hat er einen eigenen Standard etabliert und genießt höchste Reputation in der Folkrock-Branche. Zu Recht! Konzertreisen nach Deutschland kommen allerdings nicht so häufig vor, so dass es sehr erfreulich ist, dass Herr Taylor 2012 mal wieder in einigen hiesigen Hallen musizieren wird.

Die Termine:

Datum	Ort	Halle
27.04.2012	Berlin	Tempodrom
28.04.2012	Hamburg	Laeiszhalle
09.05.2012	Frankfurt	Alte Oper
12.05.2012	München	Philharmonie

Der Kartenvorverkauf beginnt am 26.11.2011 um 9.00 Uhr!

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Foto oben: © James O'Mara
Foto mitte: © Universal Music

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Sarah McLachlan – Angel

Die ganz hohen Charterfolge konnte die kanadische Singer/Songwriterin Sarah McLachlan nie verbuchen. Dennoch hat sie eine große Fangemeinde und ist mit 25 Millionen verkauften Alben und 3 Grammys definitiv eine Größe im Musikgeschäft. Ihre bekanntesten Songs kommen vom 97er Album "Surfacing", mit dem sie ihren kommerziellen Durchbruch schaffte. Hier ist neben "Building A Mystery", "Sweet Surrender" und "Adia" auch der Song "Angel" enthalten, der ebenfalls auf dem Soundtrack zum Film "Stadt der Engel" mit Meg Ryan und Nicolas Cage zu finden ist und vermutlich auch dadurch einer der größten Erfolge von Sarah McLachlan wurde. In dem Lied geht es um Jonathan Melvoin, der Tour-Keyboarder der Smashing Pumkins war und 1996 an einer Überdosis Heroin starb. Auch in "Stadt der Engel" ist der Song eng mit dem Tod der Protagonistin Maggie Rice (Meg Ryan) verbunden…


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Foto oben: © Kharen Hill
Foto mitte: © Raphael Mazzucco

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Rebekka Bakken - Tour 2011

Die Musik von Rebekka Bakken habe ich eigentlich immer mehr dem Genre Jazz zugeordnet. Da fehlte mir der Zugang. Wenn man jedoch mit der Erwartung rangeht, dass es sich um eine Singer/Songwriterin handelt, wird es rund. Gerade hat die Norwegerin mit der 3-Oktaven-Stimme ihr aktuelles Album "September" herausgebracht, das in seiner Melancholie auch perfekt in der Herbst passt. Und damit dieses Gefühl auch live genossen werden kann, kommt Rebekka Bakken in Kürze auf Herbst-Tour.

Die Termine:

Datum	Ort	Halle
11.11.2011	Essen	Zeche Zollverein
12.11.2011	Mannheim	Feuerwache Enjoy Jazz Festival
13.11.2011	Mainz	Frankfurter Hof
15.11.2011	Köln	Kulturkirche
16.11.2011	Oldenburg	Kulturtage
17.11.2011	Hamburg	Fabrik
18.11.2011	Berlin	Fritz Club im Postbahnhof
19.11.2011	Kiel	Schloss
22.11.2011	Erlangen	E-Werk
23.11.2011	Hannover	Pavillon
02.12.2011	A-Innsbruck	Treibhaus
03.12.2011	A-Innsbruck	Treibhaus
05.12.2011	A-Wien	Konzerthaus

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Foto oben: Rebekka Bakken by Tina Axelsson

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Carole King – Tapestry

In den sechziger Jahren gehörte Carole King zusammen mit Ihrem ersten Ehemann Gerry Goffin zu den bedeutendsten Song-Schreiber-Duos. Carole komponierte meist die Musik und Gerry schrieb die Texte. Dabei haben die beiden Hits für The Everly Brothers, The Drifters, The Byrds, Dusty Springfield und Aretha Franklin verfasst. Will You Love Me Tomorrow, geschrieben für die schwarze Girlgroup "The Shirelles" war der erste Nr.1 Hit von Carole King. Andere Hits waren z.B.: "Take Good Care of My Baby" von Bobby Vee, "The Locomotion" von Little Eva (später natürlich auch von Kylie Minogue) und "Up on the Roof" von The Drifters. Erst 1970 brachte Carole King ihr erstes Album auf den Markt, das jedoch kommerziell nicht so erfolgreich war.


1971 erschien dann "Tapestry", ein Album, das einen festen Platz in der Musikgeschichte hat. Hits wie "You´ve Got A Friend" den auch James Taylor als Klassiker in seinem Live-Repertoire hat, "It´s Too Late", "(You Make Me Feel Like) A Natural Woman" und als erste Nummer "I Feel The Earth Move", das gleich mit dem rhythmisch gespielten Piano losgroovt, sind enthalten und alle Kult. Die Platte ist ein Meilenstein, weil damit quasi ein Grundstein für das Genre des Singer/Songwriters gelegt wurde. Zudem war es zu der Zeit keinesfalls an der Tagesordnung, dass Frauen einen solchen Stellenwert in der Musik hatten. Das Album wurde über 25 Millionen mal verkauft und erhielt 4 Grammy Awards: Album des Jahres, Single des Jahres ("It´s Too Late"), Song des Jahres ("You´ve Got A Friend") und für die beste weibliche Gesangsperformance. Tapestry bringt mit den Songs, der Instrumentierung sowie der Stimme von Carole King ein cooles 70er-Feeling in die Stube. Diese CD gehört in jede vernünftige Sammlung!

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