Diese Woche findet sich eine ganz bunte Mischung an Neuheiten in meinen Tipps zusammen. Die Veröffentlichungen von Paul McCartney und Peter Frampton habe ich Euch bereits vorab ausführlich vorgestellt. Ansonsten haben wir ein neues Album von der Powerstimme Anastacia sowie nach 15 Jahren einen neuen Longplayer der Grunge-Rock-Band Soundgarden. Knüppelhart wird es mit dem Live-Doppel-Album von Machine Head. Extrem ruhige Ambient-Töne schlägt hingegen Brian Eno (Ex-Roxy Music) an. Ebenfalls eher ruhig und im Ansatz verstörend mag dem einen oder anderen das Album "Drift" von Monoloc vorkommen. Das ist Techno, der ohne 180bpm auskommt und dem Anhänger elektronischer Musik Freude bereiten könnte. Freuen dürften sich zudem Fans der schwedischen Progressive-Rock-Folk Band Tribute über die Wiederveröffentlichung des 1984er Albums "New Views". Die Beatles Fans bekommen ebenfalls erneut etwas geboten. Alle Original-Alben der Fab Four kommen remastered und in audiophiler Qualität auf 180g Vinyl in einem Box-Set in den Handel. Für die Jazzhörer gibt es ein frisches Album von Eberhard Weber und Green Day bringen die zweite CD "DOS!" ihrer Trilogie an den Start. Last but not least kommt eine DVD-Serie vom Kultur Spiegel heraus, die alte und neuere Rockpalast-Konzerte diverser deutscher Acts wie z.B. Spliff, Spider Murphy Gang, Silbermond oder Tocotronic enthält. Den ganzen Katalog der Live @ Rockpalast Serie findet Ihr hier. Da ist doch wieder für jeden etwas dabei, oder?
Hier sind meine Tipps für die Neuerscheinungen des 09. Novembers 2012 feinsäuberlich aufgelistet:
Diesen Freitag gibt es wieder ein paar nennenswerte Neuerscheinungen auf dem Platten und DVD Markt. Rockröhre Beth Hart ist dabei, die Hardrocker von Kiss stellen mit "Monster" ihr 20. Studioalbum in die Plattenregale und Anna Depenbusch bringt den Nachfolger zu ihrer Erfolgs-CD "Die Mathematik der Anna Depenbusch" heraus. Überarbeitete Neuauflagen gibt es von Deep Purple´s "Machine Head" sowie vom Film "Magical Mystery Tour" der Beatles, letzterer in diversen Ausführungen (DVD, Blu-ray und Limited Deluxe Edition). Mein Geheimtipp diese Woche ist das Album "The Silicone Veil" von der Norwegerin Susanne Sundfør. Da solltet Ihr unbedingt mal reinhören.
Hier ist meine komplette Auswahl der Veröffentlichungen für Freitag, den 05. Oktober 2012:
Als Solokünstler bestehen seine Konzerte auch heute noch hauptsächlich aus Beatles Songs. Paul McCartney lebt live on Stage den Mythos und sorgt dort für Zeitreisen in die Sechziger und Siebziger. Nun hat er, der als Musiker für viele Vorbild und Inspiration war, selbst die Lieder auf einer Platte aufgenommen, die ihn beeinflusst und musikalisch geprägt haben. Das Album "Kisses On The Bottom" ist die Hommage an seine Vorbilder. Es entstand mit Hilfe des mit einem Grammy ausgezeichneten Produzenten Tommy LiPuma, mit Diana Krall und ihrer Band sowie Gastauftritten von Eric Clapton und Stevie Wonder.
Es ist eine sehr persönliche Reise durch amerikanische Kompositionen, die Paul teilweise zum ersten Mal hörte, als sein Vater sie auf dem heimischen Piano spielte. Das Ganze geht also vielmehr in eine jazzige Richtung und befriedigt somit nicht unbedingt den Beatles-Fan. Sollte dieser jedoch Interesse an der Vorgeschichte der Beatles haben, ist dieses Album eine schöne Errungenschaft. In knapp 50 Minuten zeigt Paul McCartney eine gelungene Zusammenstellung weniger bekannter Klassiker. Er selbst hat bei diesem Album nur gesungen, was für ihn eine ganz neue Erfahrung war. Und es waren diese Lieder, die ihm sein Verständnis für die Musik gaben. “Als ich anfing zu schreiben und zu komponieren, merkte ich, wie gut diese Songs strukturiert waren und ich denke schon, dass ich dadurch viel gelernt habe“, erklärt Paul. “Ich fand Künstler wie Fred Astaire ziemlich cool. Songschreiber wie Harold Arlen, Cole Porter usw. fand ich einfach magisch. Und als ich dann selbst Songs schrieb, merkte ich, wie gut gemacht und schön diese Stücke waren.“ Nun lässt Paul uns an diesen Werken teilhaben und präsentiert sie auf seine Art mit diesem sehr schönen Album. Auch wenn die Stimme von Paul McCartney teilweise etwas Druck vermissen lässt, singt er die Lieder auf seine Weise, so dass dann doch wieder eine Verbindung zu den Beatles hergestellt werden kann. Das Album passt ganz wunderbar in das Gesamtwerk von Paul McCartney, der dieses Jahr 70 wird!
In das Album reinhören und/oder als MP3 bei Amazon.de kaufen:
Als Beatles-Fan habe ich mich heute über ein Promo-Exemplar der neuen Ringo Starr CD in meinem Postkasten gefreut! Bei den Beatles war er der lustige Typ am Schlagzeug, der jedoch zum Gesamtwerk der Fab Four vergleichsweise wenige Songs beigesteuert hat. Gesanglich war er bei den Beatles u.a. für Lieder wie "Yellow Submarine", "Honey Don´t", "With A Little Help From My Friends" oder auch "Octopus’s Garden" verantwortlich. Letzterer stammt auch aus seiner Feder. Dass Richard Henry Parkin Starkey Jr. – so sein bürgerlicher Name – durchaus gute Songs schreiben kann, hat er in der Vergangenheit u.a. mit seinen Solo-Hits "Photograph" oder "I Don´t Come Easy" bewiesen.
Am 10. Februar kommt nun das neue Album "Ringo 2012" in den Handel. Ringo selbst spricht bei seinen Werken von Audio-Biografien! Beim aktuellen "Longplayer" überzeugt die Qualität des Materials, sowohl hinsichtlich des Songwritings, als auch bezüglich der Klangqualität. Unterstützt wurde Ringo Starr von namhaften Gästen wie seinem Schwager Joe Walsh (Eagles), Bluesgitarrist Kenny Wayne Shepherd, Jazz-Kontrabassist Charlie Haden, Edgar Winter (Bruder von Johnny Winter), Dave Stewart (Eurythmics), u.v.a. Das Ergebnis kann sich sehen bzw. hören lassen. Die Songs haben einen 60er/70er Charme, mit zeitgemäßem Sound und dokumentieren eine hervorragende Studioarbeit. Ringos leicht monotoner Gesang passt sehr gut zu den Stücken. Die Titel "Step Lightly" sowie "Wings" sind Neuaufnahmen älterer Stücke von Ringo Starr. "Wings" hat in der aktuellen Version einen deutlichen Reggae-Touch bekommen. Sehr gefallen hat mir der erste Track des Albums "Anthem". Hier wird im Gitarrensolo ganz leicht mit Beatles-Songs kokettiert. So hört man kurz die ersten Töne des Intros aus "Day Tripper" oder die verzerrte Gitarre aus "Revolution". Ich bekam also schnell etwas Vertrautes geliefert. Eine weitere sehr schöne Nummer ist "Wonderful", ein Song, den Ringo seiner Frau Barbara gewidmet hat und der für meinen Geschmack auch absolut radiotauglich wäre. Das Album ist also solide produziert, enthält tolle Songs und macht wirklich Spaß.
Einen "Wermutstropfen" gibt es dennoch! Mir wäre es lieber gewesen, wenn das Album "Ringo 2013" hieße und auch erst in einem Jahr herauskommen würde. Dann wäre nämlich noch genug Zeit, weitere Titel zu produzieren und eine echte Langspielplatte abzuliefern. Jetzt enthält die Scheibe nämlich nur eine bescheidene Spielzeit von 28 Minuten und 56 Sekunden. Das ist für meinen Geschmack definitiv zu knapp und nicht in Ordnung. Auf ein CD-Album muss mehr Material, oder es sollte spürbar günstiger angeboten werden!
Bei den Beatles galt er als der Stille und stand hinter John Lennon und Paul McCartney immer eher in der zweiten Reihe. Dabei lag ihm diese Rolle gar nicht so sehr. Gerade in den späteren Jahren der Band hat George Harrison immer mehr versucht, eigene Songs zu den Beatles Alben beizusteuern, was aber oft nicht nach seinen Vorstellungen gelang. Was dann z.B. aus diesen Songs wurde, zeigt die Dokumentation "Living In The Material World" von Regie-Altmeister und Oscar-Preisträger Martin Scorsese.
In über 3 Stunden erfährt man auf der DVD/Blu-ray ganz viele Details aus dem Leben von George Harrison. So schaffte Harrison es z.B. doch, zunehmend mit seinen Songs auf die Beatles Alben zu kommen. Insbesondere auf der eher experimentellen "Sgt.Pepper's Lonely Hearts Club Band" konnte er noch das sehr indisch angehauchte "Within You Without You" beisteuern und damit eine wichtige Marke auf dem Album setzen. Seine ganz großen Beatles Songs waren z.B. "While My Guitar Gently Weeps" (Weißes Album), "Something" oder "Here Comes the Sun" (beide Abbey Road). Harrison merkte aber zunehmend, dass er alleine wohl besser zurechtkommen würde und die Beatles ihn eher in seiner künstlerischen Entfaltung behindern als fördern. Während der Let It Be-Aufnahmen, die auch gefilmt wurden, kritisierte Paul das Gitarrenspiel von George und es kam zum Streit vor laufender Kamera. Die ganze Platten-Aufnahme scheint unter extremen Spannungen entstanden zu sein. Das Album wurde fertiggestellt, aber die Differenzen blieben, so dass Paul McCartney am 10. April 1970 die offizielle Auflösung der Beatles bekanntgab!
Die Solo-Karriere von George Harrison kann sich aber ebenfalls sehen lassen. Mit "My Sweet Lord" hatte er als erster Ex-Beatle einen Nr. 1 Hit. Zusammen mit Ravi Shankar organisierte er 1971 das "Konzert für Bangladesch" im "Madison Square Garden" in New York, bei dem u.a. auch Eric Clapton, Ringo Starr, Billy Preston und Bob Dylan neben George Harrison auftraten. Auch Klaus Voormann, ein Freund aus alten Hamburger Tagen stand bei dem Konzert mit auf der Bühne. Mit Bob Dylan, Jeff Lynne, Tom Petty und Roy Orbison feierte George Harrison unter dem Namen "Traveling Wilburys" Ende der Achtziger weitere Erfolge. Die Band produzierte 2 Studioalben, wobei Roy Orbison bereits vor der Auskopplung der zweiten Single und vor Veröffentlichung des ersten Albums an einem Herzinfarkt starb.
George Harrison war auch Fimproduzent. Eric Idle (Monty Python), der kurz vor Beginn der Dreharbeiten zu "Das Leben des Brian" mit George telefonierte, erzählte, dass die Finanzierung des Projektes durch die EMI gestoppt wurde, weil die Handlung anstößig sei. Harrison sprang spontan ein und sagte die Finanzierung in Höhe von rund 4 Millionen Dollar aus eigenen Mitteln zu, angeblich nur, weil er diesen Film unbedingt sehen wollte! Kurz darauf gründete er zusammen mit Denis O’Brian die Firma "HandMade Films", um den Film zu produzieren. Es folgten weitere Filme wie z.B. Time Bandits, Mona Lisa, Nonnen auf der Flucht,… Selbst in der Formel 1 war George Harrison öfter als Gast in der Boxengasse und zog dort schnell die Journalisten an. Damon Hill und Jackie Stewart waren Freunde des Ex-Beatles.
In der Dokumentation kommen viele Wegbegleiter von George Harrison zu Wort: Eric Clapton, Jeff Lynne, Tom Petty, Ringo Starr, Klaus Voormann, George Martin, Yoko Ono, Phil Spector, … Natürlich spielt die spirituelle Entwicklung von George Harrison auch eine ganz wichtige Rolle. Er wechselte bereits in den sechziger Jahren zum Hinduismus und praktizierte diese Religion fortan. Seine zweite Frau Olivia Arias, mit der er seit 1978 verheiratet war, erzählt zum Ende der Doku über ein beeindruckendes Erlebnis, welches Sie nach dem Tod von George hatte… Dies möchte ich hier aber nicht vorwegnehmen!
HD-Trailer GEORGE HARRISON: LIVING IN THE MATERIAL WORLD
Es macht wenig Sinn eine Dokumentation dieses Ausmaßes inhaltlich in Textform wiederzugeben. So bleibt mir nur die Empfehlung dieser DVD/Blu-ray für Beatles Fans, aber auch für alle die, die Einblicke in das Leben eines besonderen Menschen bekommen möchten und Interesse an einer großen Persönlichkeit haben. Es gibt in dem Film viele wissenswerte, heitere, aber auch traurige Geschichten über George Harrison. Auch wenn er der ruhige Beatle war, erzählt "Living In The Material World" mit viel bisher unveröffentlichtem und nie gezeigtem Filmmaterial die Geschichte eines beeindruckenden Mannes, der vielleicht von vielen Fans als solches gar nicht wahrgenommen wurde.
Die Doppel-DVD und Blu-ray werden am 08. Dezember veröffentlicht!
Wer zu den besten Zeiten des Vinyls eine ansatzweise aussagekräftige Plattensammlung hatte, besaß meistens auch im Minimum eine dieser Zusammenstellungen der großen Beatles Hits, die erstmals 1973, also einiges nach Auflösung der “Fab Four” veröffentlicht wurden. Das rote Album war eine Sammlung aus Singles und Album Tracks von 1962 – 1966, das blaue Album enthielt die großen Songs von 1967 – 1970. Beide Standardwerke wurden 2009 remastert und 2010 neu veröffentlich! Der eine oder andere mag nun stöhnend bemerken, dass schon wieder alte Alben recycelt wurden, die die meisten sowieso schon im Schrank haben. Diese beiden Doppel-CD´s sind jedoch echter Kult und dokumentieren eine gute Auswahl über die Songs und die Entwicklung der Beatles während ihrer nur 7-jährigen Schaffensphase!
Die Platten bekamen durch das Remastern eine wirklich tolle Brillanz und Transparenz. Man hört alles viel differenzierter und klarer. Es gibt auch Werke in der Rockgeschichte, deren Remaster gehörig in die Hose gingen. Die “Red Box” und die “Blue Box” der Beatles hingegen sind in den frisch veröffentlichten Versionen jedoch wirklich gelungen. Es wurden nicht nur die Tonregler auf Rechtsanschlag gedreht, um alles fett und neu klingen zu lassen. Hier war das gleiche Team von Ingenieuren der EMI Music Abbey Road Studios am Werk, das bereits die Original-Alben der Beatles remastert hat. Alles hat seinen Charme behalten und klingt original nach Sixtys, jedoch scheint es, als ob nun die imaginäre Wolldecke vor den Boxen verschwunden ist. Bis auf “Love Me Do”, “Please Please Me”, “From Me To You” und “She Loves You” sind alle Songs in Stereo!
Die Alben kommen in liebevoll umgesetzten Digipaks mit hochwertig gedruckten und umfangreichen Booklets in die Läden. Die Booklets enthalten schöne, teils seltene Bilder, alle Songtexte sowie einen kurzen (englischen) Rückblick auf das Werk der Beatles von Bill Flanagan. Er schreibt: “Die Musik in dieser Sammlung hat alles verändert – das ist jedoch nur die halbe Geschichte. Diese Musik verändert alles von Generation zu Generation von Zuhörern.” Was Herr Flanagen sagen will ist: Die Musik der Pilzköpfe ist bis heute selbst bei jungen Leuten, die weit nach der Auflösung der Beatles geboren wurden, sehr beliebt und prägend. Und das scheint sich weiter zu vererben!
Die Musik ist wirklich phantastisch und bewirkt ein Déjà-vu nach dem anderen. Die Songs der Beatles sind einfach zeitlos und großartig. Das ist es, was diese Musik so genial und magisch macht. Wer meint, die Beatles hätten nur Lagerfeuermusik mit drei Akkorden gemacht, hat gar nichts verstanden. Kaum eine andere Band hat das Leben, die Geschichte und die Musik im Allgemeinen derart nachhaltig beeinflusst wie die Beatles. Nicht umsonst klingen auch heute noch aktuelle Produktionen immer wieder ein wenig nach den Herren aus Liverpool. Zuletzt erinnerte z.B. der Gitarrenpart in “Shame” von Robbie Williams und Gary Barlow sehr an “Blackbird” von den Beatles.
Beide Compilations gehören auch heute noch definitiv als Exponate der Musikgeschichte und als Minimalausstattung in jedes CD Regal, es sei denn, man hat bereits alle “normalen” Werke von John, Paul, George und Ringo dort archiviert. Über diese Alben habe ich die Beatles kennen und lieben gelernt. Deswegen sind bei mir auch beide Bewertungsdaumen nach oben gerichtet! Das Rote Album hätte zwar auch problemlos auf eine CD gepasst, aber hier wurde sich wohl streng an das Original gehalten, so dass es auch heute noch ein Doppelalbum ist. Für mich und vermutlich unzählige Beatles-Fans auf diesem Planeten sind diese beiden Alben in der aufpolierten Form auf jeden Fall ein Highlight. Danke an APPLE CORPS LTD., EMI MUSIC und natürlich die BEATLES! So, jetzt werde ich etwas Musik hören!
Sir James Paul McCartney ist eine lebende Legende. Als Bassist, Sänger und Songwriter hat er mit den Beatles Musikgesichte geschrieben. Seine Songs werden seit Jahrzehnten gehört und sind Meilensteine, die ganze Generationen geprägt haben. Und auch nach der Auflösung der Beatles war er mit den Wings und später Solo unter eigenem Namen extrem erfolgreich. Es sind wohl nicht nur die Songs, sonder das Gesamtpaket eines Genies, mit dem Talent zu komponieren, Musikinstrumente zu spielen, einem einprägsamen Gesang und eine enormen Menge Sympathie. Seit ich bewusst Musik wahrnehme begleiten mich die Lieder der Beatles. Und selbst heute lösen diese Lieder in mir Freude aus.
Am 01. Dezember 2011 kommt Paul McCartney mit seiner langjährigen Band (Paul ‘Wix’ Wickens, Brian Ray, Rusty Anderson und Abe Laboriel Jr.) für eine exklusive Show nach Deutschland in die LANXESS arena nach Köln. Eine tolle Chance, einen wahren Weltstar live zu sehen und zu hören.
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