Tag: Album

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Ultravox – Brilliant – Das erste Studioalbum seit 26 Jahren

In den Achtzigern gehörten Ultravox zu den stilprägenden Bands der damaligen Zeit. Sie waren u.a. mit Hits wie "Hymn", "Dancing With Tears In My Eyes" oder "Vienna" sehr erfolgreich. Ferner sind sie maßgeblich an der New-Wave sowie New-Romantic-Bewegung beteiligt gewesen und somit ein Stück Musikgeschichte. Am 25. Mai wurde nun nach 26 Jahren das erste Studioalbum der Band mit dem Namen "Brilliant" veröffentlicht.


Die Musik von Ultravox hat auch heute noch jede Menge 80er-Kolorit, das gleich für eine wohlige Atmosphäre sorgt, nachdem der CD-Player in die Pflicht genommen wurde. Ich war in den Achtzigern ein Teenager und bin in dieser besonderen Klangwelt aufgewachsen. Das geht nicht spurlos an einem vorüber. "Brilliant" klingt für jemanden, der die moderne Musik seinerzeit erlebt hat, sehr vertraut. Schon der erste Titel "Live" erzeugt mit einer eingängigen Hookline dieses spezielle Gefühl. Trotz des "Retro-Sounds" klingt das Album durch aktuelle Technik frisch und modern. Ultravox kombinierten immer schon geschickt die typischen Synthie-Pop-Elemente mit anderen Instrumenten, wie E-Gitarre, Streicher, Schlagzeug,… Dabei kommt der ureigene Ultravox-Sound heraus, der mit dem neuen Album nahtlos an frühere Werke anschließt. Midge Ure, Billy Currie, Chris Cross und Warren Cann mussten hierfür das Rad nicht neu erfinden. Sie haben ihre Musik überzeugend ins 21. Jahrhundert mitgenommen sowie in ein frisches Gewand gepackt. Und es wirkt immer noch. Als Anspieltipp empfehle ich "Hello", ein Song, der anfangs ein wenig wie das Akte-X- Thema klingt, im Refrain von der Melodie an "That Was Yesterday" von Foreigner aus dem Jahr 1984 erinnert und auch noch mehr, bereits bekannte Fragmente früherer Songs durchschimmern lässt. Ein weiteres Highlight ist "Lie", ein perfekter Pop-Song, dessen Refrain bereits nach dem ersten Durchlauf sitzt und mitgesungen werden kann, ohne dabei banal zu wirken. Beide Songs könnten nach dem Titeltrack "Brillant" für meinen Geschmack als zweite Single herhalten. Man muss nicht gleich die Bundfaltenhosen reaktivieren, aber Ultravox machen auch 2012 mit dem gekonnt aufpolierten 80er-Sound gute Laune. Man hört, dass diese Band zu den Pionieren des Synthie-Pops gehört und die damals neumodischen Instrumente eigenständig und perfekt in ihre Musik einbauten und immer noch einbauen. Dies zeigt sich in ausdrucksstarken Songs die heute, wie früher funktionieren. Ich denke, dass auch jüngere Zuhörer den Reiz dieser Musik erkennen werden. Bei mir funktioniert es auf jeden Fall!

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Ultravox - Deutschland-Tour 2012

Im Herbst 2012 sind die Herren von Ultravox auch auf Tour durch Deutschland unterwegs. Derzeit sind acht Termine bestätigt.

Datum	Ort	Location
14.10.2012	Hamburg	Docks
25.10.2012	Berlin	Columbiahalle
26.10.2012	Mainz	Phönixhalle
27.10.2012	Leipzig	Haus Auensee
29.10.2012	München	Kesselhaus
03.11.2012	Memmingen	Stadthalle
07.11.2012	Köln	E-Werk
08.11.2012	Bielefeld	Ringlokschuppen

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Amy Winehouse - LIONESS: HIDDEN TREASURES

Da ist es nun, das letzte Album von Amy Winehouse! Ich konnte es mir gerade online anhören. Da erscheint es mir recht fett abgemischt zu sein. Bereits die ersten Songs kommen wieder im typischen 60er-Jahre-Style rüber. Dazu passt auch die neue Aufnahme des Klassikers "Will You Still Love Me Tomorrow" geschrieben von Gerry Goffin und Carole King. Der Song wurde 1960 erstmals von "The Shirelles" aufgenommen, die damit 1961 auf Platz 1 der Billboard Hot 100 Charts landeten. Viele weitere Top-Stars haben den Song in den letzten 50 Jahren aufgenommen. Zuletzt sang Amy ihn 2004 für den Soundtrack von "Bridget Jones – Am Rande des Wahnsinns". Die aktuelle Version des Titels ist jedoch orchestraler instrumentiert.


Der Titel "Like Smoke" enthält Rap-Parts von Nas, die für meinen Geschmack nicht so sehr zu den sonst eher melancholischen Songs passen. Von "Valerie", einer ihrer bekanntesten Nummern, gibt es eine neue Aufnahme, die beim Gesang rein auf die Stimme von Amy reduziert ist. Das ist eine sehr schöne Version. Eine weitere Fassung eines Sechziger-Originals ist "Girl From Ipanema", das 1962 von Antônio Carlos Jobim, geschrieben wurde. Die 1963 vom brasilianischen Sänger und Gitarristen João Gilberto veröffentlichte Version des Songs mit Stan Getz am Saxophon ist weltbekannt! Diese alten Kompositionen integrieren sich wie aus einem Guss in das Album. Mit Tony Bennett nahm sie als Duett dessen Klassiker "Body And Soul" auf. Tony Bennett sagte, „es war sehr aufregend, mit Amy Winehouse zu arbeiten. Wenn man sich die Aufnahme von "Body And Soul" anhört, dann ist es ein Zeugnis ihres künstlerischen Genies und ihrer Brillanz als eine der ehrlichsten Musikerinnen, die ich jemals gekannt habe.“ Mark Ronson und Salaam Remi, die bereits an den beiden ersten Alben von Amy mitwirkten, haben zusammen mit der Familie, dem Management und der Plattenfirma Island Records aus dem vorhandenen Material diese Kollektion zusammengestellt, die sich hören lassen kann. Im Vorwege wurde bereits angekündigt, dass das letzte Werk "LIONESS: HIDDEN TREASURES" an die beiden Vorgänger anknüpfen wird. Und das tut es auch. Ein angemessenes Album und ein schönes Vermächtnis der am 23. Juli verstorbenen Amy Winehouse!

Die CD wird am 02. Dezember 2011 veröffentlicht!

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Fotos: © Bryan Adams

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Nickelback – Here And Now

Eines muss man den Herren von Nickelback lassen: Sie können einen knackigen Hardrock so verpacken, dass es bei einem relativ großem Publikum ankommt. Mit Ihrem siebten Studio-Album "Here And Now" bleiben sie diesem Konzept treu. Beim Durchhören der CD empfand ich, dass Chad Kroeger teilweise eine leichte Country-Note im Gesang hat. Der letzte Song des Albums "Don´t Ever Let It End" geht sogar auch musikalisch leicht in die Country-Pop-Richtung. Aber nicht, dass mich die Nickelback-Anhänger nun nicht mehr lieb haben… Ansonsten wird "Here And Now" von fetten Gitarrenriffs, knurrigen Bässen und Musik der flotteren Art dominiert. Das wird den Fans bestimmt gefallen!


Schon die erste Nummer "This Means War" geht ordentlich zur Sache und lässt nicht nur die Füße mitwippen. Die Single "When We Stand Together" ist im Vergleich zu den meisten anderen Songs des Albums eher soft. Auch die voraussichtlich nächste Single "Lullaby" kommt eher ruhig daher und erinnert am Anfang leicht an "New Years Day" von U2. Der Song "Trying Not To Love You" klingt zu Beginn ein wenig nach Wishbone Ash. Am Ende sind dann aber doch alle Songs zu sehr Nickelback, um auch nur im Ansatz in eine andere Schublade gesteckt werden zu können. Und der eingangs erwähnte Gesang mit Country-Touch ist letztlich das, was der Band zusammen mit harten Riffs ein eigenes Profil gibt und sie unverkennbar macht. Das ist es, was Musik braucht, um erfolgreich zu sein. Wenn ein Album dann noch so sauber produziert wird wie "Here And Now", kann der Nickelback-Fan mal wieder über das ganze Gesicht strahlen. Das letzte Werk der Kanadier, "Dark Horse" erreichte in Deutschland Platinstatus. Die Vorbestellungen des aktuellen Longplayers lassen einen weiteren Erfolg in der Vita von Nickelback vorsichtig erahnen! Einen kleinen Wermutstropfen gibt es jedoch. Das Album ist mit knapp 40 Minuten ziemlich kurz geraten. 10 Minuten mehr hätten es ruhig sein können…

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Bryan Adams – Cuts Like A Knife

Der erste TV Auftritt von Bryan Adams in Europa war sein Konzert beim Rockpalast 1983. Diese Sendung habe ich damals gesehen und sofort erkannt, dass da einer musiziert, der den Rock wirklich überzeugend und aufrichtig rüberbringt. Als Konsequenz habe ich mir das seinerzeit aktuelle Album „Cuts Like A Knife“ von Bryan Adams gekauft und wurde nicht enttäuscht. Die Platte bietet genau das, was ich von einer guten Rockscheibe erwarte. Authentische Songs, Herzblut, eine hervorragende Rock-Stimme und eine klassische Rock-Instrumentierung, die durch die dezente Hammond-Orgel perfekt ergänzt wird. Die erste Single „Straight From The Heart“, eine Ballade wurde auch von Bonnie Tyler interpretiert, ist aber in der Version von Bryan Adams deutlich überzeugender. Auf diesem Album nehme ich Herrn Adams die Songs schlicht und einfach ab.



Auch der folgende Longplayer „Reckless“, mit dem der erste große Durchbruch kam, hatte noch diese Aura. Nach einem kleinen Karriereknick wurde Adams in den Neunzigern zwar noch beliebter, aber auch immer seichter. Die Single „(Everything I Do) I Do It for You“, der Titelsong zum Kinofilm „Robin Hood – König der Diebe“ war im Sommer 1991 wochenlang auf Platz 1 der europäischen Charts, obwohl der Song recht einfach gestrickt ist. Bryan Adams ging fortan auch noch auf Kuschelkurs zu Modedesignern und verlor für mich immer mehr den Kontakt zur guten alten, handgemachten und ehrlichen Rockmusik. Stattdessen sah man ihn plötzlich mit Glencheck-Anzügen in schicken Videos posieren. Das hatte nichts mehr mit redlichem Rock zu tun. Die Single „When You´re Gone“, die er 1998 zusammen mit Melanie C. von den Spice Girls aufnahm, erinnerte mich dann sehr an die alten Songs. Hier war auch wieder die Hammond-Orgel zu hören und ich sah vor meinem geistigen Auge erneut den Musiker, der in Jeans und T-Shirt seine E-Gitarre mit dem alten Vox AC 30 (Gitarrenverstärker) verkabelte und einfach rockte. Aus meiner Sicht ist die „Cuts Like A Knife“ bis heute das beste und glaubwürdigste Album von Bryan Adams, da es mir den Eindruck vermittelt, in erster Linie für die Musik gemacht worden zu sein. Gute und ehrliche Rockmusik!

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