Username:

Password:

Fargot Password? / Help

Archive for February 2014

Foto: PR

Paper Aeroplanes – Little Letters

Würde eine deutschen Band mit dem Namen Papierflugzeuge in die Welt ziehen? Sarah Howells und Richard Llewellyn von der walisischen Westküste gaben ihrem Projekt diesen Namen – natürlich auf Englisch. Und Paper Aeroplanes klingt auch viel anschmiegsamer als Papierflugzeuge. Little Letters ist bereits das dritte Album der Band, welches am 14. März in den deutschen Plattenläden zur Landung ansetzt.

Paper Aeroplanes - Little Letters
Bei der Musik erwartet den Hörer eingängiger Folkpop, der luftig und leicht wie der Bandname eine angenehme Atmosphäre zaubert, der man sich nur schwer entziehen kann. Seit 2005 musizieren die beiden zusammen, seit 2009 arbeiten sie unter dem Namen Paper Aeroplanes. In dieser Formation begeistern sie mittlerweile ganz Großbritannien. In Deutschland sammelten sie bereits Erfahrungen als Support von Ron Sexsmith, Tom Lüneburger und Tina Dico. Das Cover der neuen CD, aufgenommen in einer Küche mit reichlich 70er-Jahre-Kolorit, lässt erahnen, dass es hier nicht um optisch angereicherte Hochglanzmusik für Mainstreamkonsumenten geht. Nein, die Paper Aeroplanes spielen feine, ruhige Popsongs, die mich an The Corrs oder auch an Eddi Reader (Ex-Fairground Attraction) erinnern. Getragen werden die Lieder in erster Linie durch den klaren und sehr angenehmen Gesang von Sarah Howells, der besonders in den mehrstimmigen Passagen gänsehautverdächtig ist. Das Album Little Letters wurde in Großbritannien bereits letztes Jahr im Mai veröffentlicht. Nun fliegt der Longplayer auch in Deutschland ein. Und wie es sich für ein Album-Release gehört, kommen die beiden auch auf Tour. Als Headliner werden die Paper Aeroplanes in einer Doppelkonzert-Tour mit dem Engländer Lee MacDougall unter dem Titel "Tales from Britain" vom 20. März bis 10. April durchs Land touren. Die Termine findet ihr unten.

Ich wage mal die Behauptung, dass diese Musik, auch wenn sie nicht unbedingt auf die Single-Charts schielt, sehr gute Chancen auf Airplay im Radio hätte. Die Single "When The Windows Shook" geht direkt in den Ohrwurmspeicher. Wenn die Musikredakteure sich doch einfach mal wieder trauen würden, weniger bekannter Künstler zu spielen, kämen noch mehr Menschen in den Genuss dieser wohlklingenden Band. Leider ist das Hörerlebnis bereits nach gut 41 Minuten vorbei. Na dann starte ich die CD eben nochmal …

Paper Aeroplanes - When The Windows Shook


Paper Aeroplanes & Lee MacDougall: Tales From Britain Tour 2014
Datum Ort Location
20.03.2014 München Strom
21.03.2014 Stuttgart Keller Klub
22.03.2014 Dortmund FZW
23.03.2013 Köln Studio 672
25.03.2014 Mannheim Capitol
27.03.2014 Magdeburg Alte Feuerwache
28.03.2014 Braunschweig HANSA Kultur-Club
29.03.2014 Bremen Cafe Erlesenes
30.03.2014 Hamburg Prinzenbar
01.04.2014 Bremen Cafe Erlesenes
02.04.2014 Hannover Lux
04.04.2014 Gera Comma
05.04.2014 Berlin Crystal Club
07.04.2014 Greifswald Brasserie Hermann
09.04.2014 Münster Cafe Sputnik
10.04.2014 Frankfurt Sankt Peter Café
    
Tickets für Paper Aeroplanes & Lee MacDougall: Tales From Britain Tour 2014 bei eventim.de bestellen

Paper Aeroplanes – Little Letters bestellen bei:
Diesen Artikel bei Amazon.de bestellen
Diesen Artikel bei JPC bestellen

Links
Paper Aeroplanes Homepage
Facebook Seite der Paper Aeroplanes

Das angezeigte Video wird von YouTube bereitgestellt!

6.0/66votes
Voting statistics:
RatePercentageVotes
6100%6
50%0
40%0
30%0
20%0
10%0
Foto: W-film - DokLab

Bottled Life – Das Geschäft mit dem Wasser – Jetzt auf DVD

Erst kürzlich habe ich meine konzeptionelle Ausrichtung hier im Blog etwas aufgeweicht und die neue CD von Lavinia Meijer, einer klassischen Harfenistin vorgestellt, obwohl dieses Genre hier nicht so ganz reinpasst. Nun breche ich schon wieder die Regel und stelle einen Dokumentarfilm vor, der mit Musik gar nichts zu tun hat. Da der Inhalt des Films jedoch von erheblicher Wichtigkeit und Brisanz ist, nehme ich mir die Freiheit "Bottled Live – Das Geschäft mit dem Wasser" vorzustellen. Am Freitag, den 21. Februar kommt der Film als DVD in den Handel.

Bottled Life - DVD Cover
Bottled Life ist eine Dokumentation, der anhand des Beispiels Wasser aufzeigt, wie Großkonzerne für die eigene Gewinnmaximierung handeln. Grundsätzlich ist ja gegen Geschäfte mit Verbrauchsgütern erst mal nichts einzuwenden. Doch am Beispiel des Schweizer Lebensmittelkonzerns Nestlé wird in dem Film gezeigt, wie ausbeuterisch und verwerflich dabei gehandelt wird. Denn das Unternehmen erwirbt weltweit Firmen und Pumprechte rund um das wichtigste Grundnahrungsmittel - Wasser. Solange eine Firma ein Produkt aus einzelnen Zutaten herstellt oder veredelt und verkauft, ist das prinzipiell okay. Schließlich leben wir in einer Gesellschaft, in der es absolut normal ist, die Dinge des täglichen Bedarfs zu kaufen. Und obwohl – zumindest in Deutschland – sehr gutes Wasser aus dem Wasserhahn kommt, kaufen viele Menschen abgefülltes Wasser. Dabei ist es erstaunlich, wie viele Marken mittlerweile unter die Dachmarke von Nestlé gehören. Nun wird im Film am Beispiel des Ortes Fryeburg im Nordosten der USA gezeigt, wie die Schweizer agieren. Poland Spring, eine Firma, die zu Nestlé gehört, hat dort Pumprechte erworben und zieht Unmengen Wasser aus einer Quelle. Für die Wasserfüllung eines Tanklasters mit 30.000 Litern zahlt Nestlé gerade mal 10,- US-Dollar an einen privaten Grundeigentümer, der Verkaufswert liegt bei ca. 50.000,- US-Dollar, sobald das Wasser in Flaschen abgefüllt ist. 25.000 solcher befüllten LKW fahren jährlich allein durch den kleinen Ort in Bundesstaat Maine – Tendenz steigend. Das Wasser wird also für sehr kleines Geld eingekauft, abgefüllt und mit bombastischer Marge wieder verkauft. Alleine in Maine werden jährlich rund 3 Milliarden Liter Wasser von Nestlé abgepumt.

Wenn diese enormen Wassermengen der Natur entnommen werden, bleibt das allerdings nicht ohne Folgen. Insbesondere in ärmeren Ländern, in denen die Wasserversorgung sowieso schon schlecht ist, fördert der Konzern Wasser und sorgt damit gerade bei den armen Menschen für großes Leid. Diese Leid ignorieren die Schweizer jedoch weitestgehend. Auch brüstet sich der Konzern mit humanitären Aktivitäten, z.B. in einem Flüchtlingslager in Äthiopien. Im Film wird dieses Projekt in Augenschein genommen. Von Nestlé war dort jedoch 2005 das letzte Mal jemand. Solche Projekte werden nur für Marketingmaßnahmen benutzt, um das Geschäft mit dem Wasser etwas aus der Ecke der Gewinnoptimierung zu holen. Der Film belegt jedoch mit diversen Fallbeispielen, dass der Profit de facto die einzige Motivation für den Konzern ist, alles andere sind marginale PR-Maßnahmen. Natur und Menschen spielen keine Rolle, solange das Wasser und somit das Geld sprudelt. Bottled Life sollten möglichst viele Menschen sehen, um zu erkennen, mit welchen Methoden die Großkonzerne ihre Gewinne generieren. Es geht dabei mehr und mehr um Abhängigkeiten. Die einen machen es mit patentiertem, genmanipuliertem Saatgut, andere mit scheinbar unverzichtbaren Smartphones und Nestlé will über die Grundressource Wasser herrschen. Jeder kann sein Verhalten überdenken und anpassen. Bottled Life wird garantiert einen entsprechenden Impuls geben, sobald der Hals wieder abgeschwollen ist!

Bottled Life - Trailer


Bottled Life als DVD bestellen bei:
Diesen Artikel bei Amazon.de bestellen
Diesen Artikel bei JPC bestellen

Das angezeigte Video wird von YouTube bereitgestellt!

4.5/610votes
Voting statistics:
RatePercentageVotes
650%5
510%1
410%1
310%1
210%1
110%1
Foto: Paul Haverkort

Vandenberg's MoonKings – Die neue Band von Ex-Whitesnake Gitarrist Adrian Vandenberg

Vandenberg war auch der Name der Band, die Anfang der Achtziger gegründet wurde und bei der Adrian Vandenberg Namensgeber und Gitarrist war. Erfolg hatte die Band in den USA, wo sie im Vorprogramm von Ozzy Osburne und Kiss tourten sowie in Japan. 1987 stieg Adrian Vandenberg bei Whitesnake ein und blieb 10 Jahre. In dieser Zeit wurde er auch als Gitarrengröße in Europa bekannter. Nun steht der Niederländer mit seiner neuen Band MoonKinks und einem frischen Album in den Startlöchern. Erscheinen wird der Longplayer am 21. Februar 2014.

Vandenberg's Moonkings Cover
Die Band besteht neben Herrn Vandenberg aus Sänger Jan Hoving und den jungen Mitstreitern Mart 'Martman' Nijen-Es am Schlagzeug sowie Sem 'The Sham' Christoffel am Bass. Beim Start der CD wird man sogleich in die Zeit des Glam-Metals gebeemt. Das bedeutet es gibt eingängige Songs, die vor 25-30 Jahren durchaus Potential für eine höhere Chartposition gehabt hätten. Heute dürfte das durch den veränderten Zeitgeschmack jedoch deutlich schwerer werden. Dennoch besticht die Scheibe durch ein gutes Songwriting und sehr gute Instrumentalisten. Die Gitarrenparts von Adrian Vandenberg stehen hierbei oft im Vordergrund, ohne jedoch aufdringlich zu wirken. Die Soli zeigen, dass der Mann auch heute noch mit 50 Jahren den Ansprüchen eines herausragenden Gitarristen gerecht wird. Coole Riffs sind Ehrensache. Während früher viele Glam-Metal Bands recht sauber und glatt klangen, findet man bei den MoonKings durchaus den nötigen "Dreck", der die Musik wieder etwas authentischer macht. Die Stimme von Jan Hoving klingt auch irgendwie vertraut. Es ist eine Mischung aus Klaus Meine (Scorpions), Robert Plant (Led Zeppelin) sowie Ronnie James Dio und passt perfekt in das Genre. Wie es sich für guten Glam-Metal gehört, finden sich ebenfalls einige ruhigere Stücke auf dem Album. Gerade diesen Bands wurde damals immer nachgesagt, dass sie die besten Lovesongs haben. Eine wirklich herausragende Power-Ballade ist jedoch nicht dabei. Mit dem Song "Breathing" (siehe und höre Video) scheinen die Herren sogar noch ein wenig auf eine jüngere Zuhörerschaft zu schielen. Die Nummer hätte auch von Miley Cyrus sein können – jedoch zu Zeiten, als sie ihre Zunge noch unter Kontrolle hatte. Zum Schluss der CD gibt es ein Wiederhören mit David Coverdale, der sich beim Whitesnake-Song "Sailing Ships" die Ehre gibt. Wer die späten Whitesnake-Werke mag, oder an Bands wie Bon Jovi, Cinderella und ähnlichen Gefallen findet, wird auch mit Vandenberg´s MoonKings ein passendes Werk für die Plattensammlung finden. Im April sind die MoonKings für fünf Konzerte in Deutschland.

Vandenberg's MoonKings - Breathing (Official Video)


Vandenberg's MoonKings Tour
Datum Ort Location
10.04.2014 Hamburg Markthalle
12.04.2014 Essen Turock
13.04.2014 Nürnberg Hirsch
21.04.2014 Freiburg Jazzhaus
15.04.2014 Aschaffenburg Colos-Saal
16.04.2014 München Backstage Halle
    
Vandenberg's MoonKings bestellen bei:
Diesen Artikel bei Amazon.de bestellen
Diesen Artikel bei JPC bestellen

Links
Vandenberg's MoonKings Homepage
Facebook Seite von Vandenberg's MoonKings

Das angezeigte Video wird von YouTube bereitgestellt!

6.0/61vote
Voting statistics:
RatePercentageVotes
6100%1
50%0
40%0
30%0
20%0
10%0
Foto: Peter Lindbergh

Tina Turner – Love Songs – Eine neue Kompilation mit Kuschelsongs

Im Radio laufen ihre Songs bis heute täglich und dieses Jahr im November wird Tina Turner 75 Jahre alt. Da hat ihre Plattenfirma vermutlich gedacht, dass es angebracht wäre, eine CD mit ihren besten Love Songs zu veröffentlichen. Und damit das Ganze auch richtig einfühlsam wird, erscheint dieses Album konvenabel am 14. Februar, also am Valentinstag ♥.

Tina Turner - Love Songs
Jetzt mag der eine oder aufhorchen und behaupten, dass es doch gar nicht so viele bekannte Love Songs von Tina Turner gibt, um eine Langspielplatte adäquat zu füllen. Das täuscht jedoch! Frau Turner hat in ihrer Karriere über 180 Mio. Tonträger verkauft und gehört zu den erfolgreichsten Sängerinnen der Welt. Dabei sind doch erstaunlich viele Hits entstanden, die im Gedächtnis hängen geblieben sind. Die Karriere, der in Brownsville, Tennessee (USA) geborenen Anna Mae Bullock (ihr bürgerlicher Name) hat sich in zwei unterschiedliche Parts gesplittet. Die Zeit mit ihrem damaligen Ehemann Ike war durch Unterdrückung und Gewalt geprägt. 1976 kam es zum blutigen Eklat der Beziehung und Tina reichte die Scheidung ein, die 1978 rechtskräftig wurde. Der Erfolg als Solokünstlerin blieb danach jedoch noch einige Jahre aus. Erst 1984 startete ihre zweite Karriere mit dem Album Privat Dancer und der ersten Single "What´s Love Got To Do With It", die auf Platz eins der Billboard-Charts ging. Das Album verkaufte sich allein über fünf Millionen Mal und liefert drei Songs zur aktuellen Zusammenstellung! 1985 bekam Tina Turner drei Grammy-Awards u.a. für die beste Single. Seit dem folgte quasi Hit auf Hit. Und so kann man die Love Songs auch durchhören und kennt die meisten Lieder dann eben doch. Aus den frühen Jahren fallen einem spontan "Nutbush City Limits" und "River Deep, Mountain High" ein – letzteres ist auch auf der aktuellen Kompilation. Seit 1984 gab es jedoch jede Menge Material, das reichlich Airplay hatte und somit irgendwie auch eine fortwährende musikalische Begleitung darstellte. Die Songs würde ich in die Kategorie Pop einsortieren, die man gut hören kann. Die CD dürfte also für eine große Anzahl an Hörern kompatibel sein. Ob das für den Kauf des Albums reicht, hängt vom Gusto des einzelnen ab. Wer die Musik von Tina Turner mag, bekommt mit Love Songs auf jeden Fall eine gute Kollektion.

Tina Turner - What's Love Got To Do With It HD (Live 2009)


Tina Turner – Love Songs bestellen bei:
Diesen Artikel bei Amazon.de bestellen
Diesen Artikel bei JPC bestellen
Album als MP3 bei Musicload kaufen

Links
Tina Turner Homepage
Facebook Seite von Tina Turner

Das angezeigte Video wird von YouTube bereitgestellt!

6.0/62votes
Voting statistics:
RatePercentageVotes
6100%2
50%0
40%0
30%0
20%0
10%0
Foto: Charles Jischke

Derek Sherinian – Re-Releases von 5 Solo-CDs des Prog-Rock-Keyboarders

Wenn man ein Ranking der besten Keyboarder in der Rockmusik erstellen würde, wäre Derek Sherinian ganz weit oben, vielleicht sogar an der Spitze. Der US-Amerikaner mit armenischen Wurzeln hat die Tasten schon bei vielen elitären Kollegen bedient und gehört nicht nur deswegen selbst zur Elite an den Keyboards. Heute (07.02.2014) veröffentlicht Armoury Records fünf Solo-Alben von Derek Sherinian als Re-Release.

Derek Sherinian (Foto: William Hames)

Sherinian war von 1994 – 1999 festes Mitglied bei Dream Theater und gehörte zum Aufgebot von Black Country Communion, die sich jedoch nach dem Ausstieg von Joe Bonamassa aufgelöst haben. Wegen Streitigkeiten hinsichtlich des Namens werden die verbleibenden Mitglieder Glenn Hughes und Jason Bonham jedoch ohne Derek Sherinian unter dem Namen California Breed mit dem neuen Gitarristen Andrew Watt als Trio weitermachen. Auch gehört Sherinian zur Supergroup P.S.M.S. (Portnoy, Sheehan, MacAlpine, Sherinian) zu Planet X, hat bei Billy Idol, Alice Cooper, Kiss und in diversen weiteren Projekten gespielt. Mit anderen Worten: Der Mann versteht sein Handwerk ziemlich gut. Und das beweist er auch eindrucksvoll auf seinen Solo-Scheiben. Die oben erwähnten Re-Releases liegen mir als Rezensionsexemplare vor. Und auch hier gaben sich reichlich namhafte Kollegen die Ehre und spielten als Gäste auf den Longplayern. Produziert hat die Alben alle Derek Sherinian selbst, auf dreien waren Schlagzeuglegende Simon Phillips, auf einem zusätzlich Brian Tichy als Co-Produzenten tätig. Simon Phillips agiert zum Teil auch als Tonmeister und natürlich als Trommler!

Das erste wiederveröffentlichte Album ist Inertia von 2001, welches bereits mit Simon Phillips am Schlagzeug sowie Steve Lukather und Zakk Wylde an den Gitarren ein Ausrufezeichen setzt. Der Bass wird von Tony Franklin, Tom Kennedy bzw. Jimmy Johnson bedient. Insbesondere Lukather und Phillips sind deutlich bei ihrer Arbeit rauszuhören. So werden Fans der Los Lobotomys bestimmt auf ihre Kosten kommen. Aber auch Anhänger gepflegten Prog-Rocks dürften großen Gefallen an Inertia finden.

Album Nr. 2 in der Liste ist Black Utopia von 2003, das gleich bei den ersten beiden Tracks unverkennbar mit Yngwie Malmsteen an der Gitarre loslegt. Ebenfalls mit an Bord sind Al Di Meola (sogar in Kombination mit Malmsteen!), Billy Sheehan am Bass sowie erneut Simon Phillips an den Drums, Steve Lukather (Git.), Zakk Wylde (Git.), Tony Franklin (Fretless Bass) und Jerry Goodman an der Violine. Die Besetzung steckt die Erwartungen hoch und diese werden absolut erfüllt. Das ist oberste Liga!

Nr. 3 heißt Mythology aus dem Jahr 2004. Neben den üblichen Verdächtigen Zakk Wylde, Steve Lukather, Simon Phillips und Tony Franklin reihen sich diesmal auch Steve Stevens, John Skyes, Allan Holdsworth, Brian Tichy und Marco Mendoza in die Gästeliste ein. Das Niveau bleibt auch auf dieser Scheibe gewohnt hoch und die Musik kann erneut überzeugen. Dabei sind natürlich nicht die Gastmusiker alleine für die Güte der Songs verantwortlich. Derek Sherinian zeigt in jedem einzelnen Track seine Fähigkeiten an den Tasten. Aus der Reihe tanzt hier der Song "El Flamingo Suave" der mit einem modernen Flamenco auffällt. Aber auch sonst verlässt dieses Album ein wenig den üblichen Pfad, ohne jedoch weniger genial zu sein.

Die vierte CD ist Blood Of The Snake aus dem Jahr 2006. Das erotisch anmutende Cover erinnert an frühere Platten die mit eben solchen Gemälden phantastischer Bilder aus anderen Welten die Blicke auf sich zogen. Das Bild stammt von Mattias Norén, der auch schon für Kamelot, Sabaton oder John Petrucci gearbeitet hat. Bis auf Inertia sind die anderen Covers der Re-Releases ebenfalls von Mattias Norén. Ja und musikalisch ist dieses Album mit den Gästen Billy Idol, Slash, John Petrucci, Brad Gillis, Brandon Fields (Sax.) sowie erneut Simon Phillips, Zakk Wylde, Jerry Goodman und Yngwie Malmsteen wiederum über jeden Zweifel erhaben. Als Sahnehäubchen gibt es eine Coverversion von Ray Dorset ´s (Mungo Jerry) "In The Summertime" gesungen von Billy Idol und mit Slash an der Lead-Gitarre.

Last but not least wird Molecular Heinosity von 2009 wiederveröffentlicht. Neu im Line-Up sind diesmal Rusty Cooley (Git.), Brett Garsed (Git.), Virgil Donati (Drums), Taka Minamino (Git.) und Tina Guo (Cello). Obwohl bereits auf Interia von 2001 die geniale Spielweise von Derek Sherinian deutlich erkennbar ist, hört man bis zu Molecular Heinosity eine Entwicklung. Das Album wirkt in sich geschlossener und auch die Songs sind noch ein wenig virtuoser, als auf den Vorgängern. Bereits auf den früheren CDs ist es großartig, aber Molecular Heinosity ist ein musikalischer Volltreffer.

Alle CDs sind durch die Bank hochklassig und größtenteils nichts für seichte Kuschelabende. Hier geht die Post schon in der Regel richtig ab und man bekommt virtuose Songs erster Wahl mit tollen Musikern geboten. Durch die verschiedenen Mitstreiter ändern sich auch immer ein wenig die Stile der Alben und der Songs. Vieles was Derek Sherinian spielt, wirkt oft erst gar nicht wie Keyboard, sondern durch die Spielweise mit speziellen Sounds, Pitchbender und wirklich flotten Fingern wie eigenständige Instrumente. Sherinian versteht es, wie kaum ein anderer das Optimum aus seinen Tasteninstrumenten zu holen. Die Freunde anspruchsvoller Rockmusik, egal ob Progressive, Fusion oder auch der härteren Sachen, dürften ihre wahre Freude an den Alben haben. Unten sind die Cover mit den Bestelllinks abgebildet. Beim Click auf die Cover kommt Ihr zum jeweiligen Album im Amazon-Shop, wo auch in die Songs reingehört werden kann.

Die fünf Re-Releases von Derek Sherinian
Cover
Titel
Bestellen bei
Derek Sherinian - Inertia
Derek Sherinian - Inertia
Diesen Artikel bei Amazon.de bestellen
Derek Sherinian - Black Utopia
Derek Sherinian - Black Utopia
Diesen Artikel bei Amazon.de bestellen
Derek Sherinian - Mythology
Derek Sherinian - Mythology
Diesen Artikel bei Amazon.de bestellen
Derek Sherinian - Blood Of The Snake
Derek Sherinian - Blood Of The Snake
Diesen Artikel bei Amazon.de bestellen
Derek Sherinian - Molecular Heinosity
Derek Sherinian - Molecular Heinosity
Diesen Artikel bei Amazon.de bestellen
    
Link
Derek Sherinian Homepage

6.0/62votes
Voting statistics:
RatePercentageVotes
6100%2
50%0
40%0
30%0
20%0
10%0
Foto: Corbino

Lavinia Meijer – "Passaggio" – Einaudi by Lavinia

Die musikalischen Kategorien bei Rock-Jazz-Pop ergeben sich ja schon grundsätzlich aus dem Namen. Klassische Musik gehört - selbst bei großzügiger Auslegung - eher nicht in diese Gattungen. Und dennoch hat es eine CD geschafft, hier vorgestellt zu werden, u.a. weil sie nicht unbedingt den Klischees typischer Klassik entspricht. Lavinia Meijer spielt Werke von Ludovico Einaudi. Das Album "Passaggio" – Einaudi by Lavinia erscheint am 14. Februar und hat mich zum Regelbruch veranlasst.

Lavinia Meijer - Passaggio - Einaudi by Lavinia
Die CD war eine Blindbemusterung. Solchen, nichtangefragten Zusendungen gebe ich in der Regel immer eine Chance. Als ich jedoch sah, dass es sich um ein Klassik-Album handelt, dachte ich, dass das nichts werden kann. Ich war eigentlich auf dem Sprung, hatte aber noch ein paar Minuten Zeit, legte die CD in das Abspielgerät und habe sie fast komplett durchgehört, weil ich so fasziniert war. Im Booklet zur CD steht als Zitat von Lavinia Meijer: "Ich habe keine Angst, mich Erwartungshaltungen zu entziehen." Dieser bedeutsamen Aussage schließe ich mich an und schreibe über dieses wirklich tief beeindruckende Album. Lavinia Meijer ist eine junge Niederländerin mit koreanischer Herkunft. Im Alter von zwei Jahren wurde sie von einer niederländischen Familie adoptiert und hat mit neun Jahren begonnen, Harfe zu spielen. Bei Harfe denken viele entweder an Rückblenden in Filmen, die gerne durch ein Harfen-Glissando untermalt werden, oder an Andreas Vollenweider, der seit Anfang der Achtziger seine Fans mit anspruchsvoller New Age Musik begeistert.

Die Werke von Ludovico Einaudi wurden für Klavier geschrieben und klingen auch bei Lavinia Meijer eher wie ein leicht gedämpftes Piano. Ludovico Einaudi (geboren 1955) ist ein italienischer Komponist und war Schüler von Luciano Berio. Seit seiner Solo CD Le Onde (1996) gilt Einaudi als Inbegriff für verschleierte, melodiöse Stillleben und geheimnisvolle, aber aufrichtige Musik mit "Tiefenentspannung". Diese speziellen und emotional berührenden Kompositionen haben es auch Lavinia Meijer angetan, so dass sie beschloss, ein Album mit Einaudis Stücken aufzunehmen. Beide trafen sich und Einaudi nahm sich viel Zeit für die Niederländerin. Er hob die Spontanität und den Flow seiner Musik hervor. "Nimm dir die Freiheit, die du fühlst", sagte er zu ihr. Und sie merkte, dass sie sich in der Musik verlieren konnte. Die Stücke werden durch wunderbare Harmonien getragen und wirken wie ein milder Waldspaziergang für die Seele. Die gefühlvollen Interpretationen von Lavinia Meijer sind beeindruckend und einnehmend. Es sei erwähnt, dass sie alle Stücke allein nur auf der Harfe spielt. Es gibt keine weiteren Begleitinstrumente. Und dennoch füllt sie den Raum mit den leichten, fließenden Melodien und nimmt einen in dieser wohligen Stimmung gefangen. Einige Titel erinnern mich hinsichtlich der Harmonien an die Solo-Piano Stücke von George Winston. Diese Musik ist emotional tief berührend, unbeschreiblich schön und Wellness fürs Gemüt. Ein wahres Highlight im Plattenregal oder besser im CD-Player. Und somit habe ich nun meine erste Rezension für eine klassische CD auf Rock-Jazz-Pop verfasst. Alles andere wäre nicht vertretbar gewesen!

Lavinia Meijer - Divenire (Ludovico Einaudi)


Lavinia Meijer – "Passaggio" – Einaudi by Lavinia bestellen bei:
Diesen Artikel bei Amazon.de bestellen
Diesen Artikel bei JPC bestellen

Links
Lavinia Meijer Homepage
Lavinia Meijer bei Facebook

Das angezeigte Video wird von YouTube bereitgestellt!

5.0/65votes
Voting statistics:
RatePercentageVotes
680%4
50%0
40%0
30%0
20%0
120%1